李安绕过朴东健走到大门前，将参赛证交由工作人员审核。

    前场的掌声浪潮夹杂着舞台上的高温一波又一波的向后台入口袭来，仿佛感受到了舞台的召唤，他深呼一口，再次向舞台上的钢琴望去。

    随着高金瀚从舞台左侧出口下场，整个音乐厅渐渐安静了下来，偶尔还有一声窸窣或压低声的咳嗽。

    观众们等待着下一位选手的出场。

    就在这时，“第三位登场的选手是李安，由甘省音乐家协会推选。”

    现场音箱里再次传出主持人的播报，“他的本轮参赛曲目是贝多芬降E大调第26钢琴奏鸣曲Op.81a，告别。”

    “加油。”工作人员A。

    后台入口，两名工作人员双率先鼓起掌，紧接着掌声蔓延到门外的观众席第一排，一直刮到最后一排坐席。

    坐在最后一排的X老板和袁小鱼也跟着拍起手。

    这对师徒今天特意推掉了各自的工作，就是为来见证这场晋级之战。

    在X老板的眼中，奏鸣曲的轮次要比协奏曲的轮次更具观赏价值。

    “小鱼，你给刚才的华尔斯坦打多少分。”

    袁小鱼想了想：“8.5分，您呢？”

    X老板：“8.8。”

    袁小鱼觉得这个分数着实有些高的过分，毕竟师父刚才给吴复生的槌子键琴才打了9.4分。

    而她认为吴复生的综合表演要比高金瀚高一个档次。

    虽说二人的完成度都极高，但实力上的差距还是清晰可见。

    尤其在华尔斯坦的现场氛围营造能力大于槌子键琴的前提下，吴复生依然制造出了更热烈的现场气氛。

    X老板知道袁小鱼在想什么，“我们不能拿两首不同时期的作品来这样对比。”

    吴复生演奏的槌子键琴是贝多芬的晚期作品，高金瀚演奏的华尔斯坦黎明是贝多芬的中期作品。

    相较于更加注重自我内心情感表现与抒发的晚期作品，贝多芬在中期可谓是以大胆创新打破了传统规整的走进去形式，运用扩大连接部、展开部和结束部的方法，充分展示了其奏鸣曲多姿多彩的风格，使得音乐具有强烈的感染力。

    并在这一时期......（PC站点只显示部分内容，请使用手机访问阅读！）