如果一位钢琴家曾大量弹奏过肖邦的练习曲，那么他再去学习一首新的肖邦练习曲时，就会相对游刃有余。

    主动了解其他作品，能让我们看到很多存在于每部创意性作品中最根本的对比与联系。

    毫无疑问这是一种洞察力。

    为了能够获得这种洞察力，钢琴家们决不能把自己的目光限制在单一的某一行乐谱之内。

    李安不是钢琴家，没有练过几首莫扎特的钢琴协奏曲，但这并不影响他把k466视为莫扎特全部作品的一部分。

    没有广博的学识,  无法真正意义上把该首作品至于某段历史时期去考量，可他还有一点点知识。

    至少他自认为对于五线谱，他还是精通的。

    只是通过一下午的总谱研究，他收获到的感悟虽不少，然而问题更多。

    就拿第八小节、第十小节、第十二小节分别进入的圆号声部、巴松声部、双簧管声部。

    三种管乐器以长音的方式先后首尾相接的出现，与弦乐组进行对话，这一过程中,  他对照乐谱听出了乐队前奏不寻常的地方。

    那些之前被他忽视的声音如今跃然纸上一般,  在他的视线里无比清晰。

    让他初步建立起了一种框架的脉络,  音乐就是如此一点点向后延伸展开的。

    这样的收获足够让他把自己当做框架中的一条分支融入进去。

    带着一种不再孤立的状态，他用手机打开内田大师的版本，然后边听前奏边梳理乐队各个声部间的对位关系和发展动机，等到钢琴部分即将进入的时候，他做准备，接着小心翼翼的按下他心目中那第一声响。

    带着点忧郁小情绪的音响出来的时间，与cd里内田大师的第一个音完全重合。

    尽管这同一时间下发出的两个音有着各自不同的感觉，但必须得说它们都在音乐之中。

    都是融入在音乐内的。

    李安私以为这个开头是他这一周来演奏的最后的一个开头。

    但是，仅仅是开头。

    因为随着乐队的继续向前，他的脑力分析无法再跟上。

    演奏的同时去聆听七八种甚至更多的乐器发声，他目前不具备这样的......（PC站点只显示部分内容，请使用手机访问阅读！）